Зарегистрирован: Oct 16, 2007 Сообщения: 2096 Откуда: Вильнюс
Добавлено: Чт Сен 13, 2018 1:32 pm Заголовок сообщения: Фотохудожник Валерий Зубаков.
Фотохудожник Валерий Зубаков.
Валерий ЗУБАКОВ
1957 г.р. Уроженец г. Вильнюса. Инженер-конструктор. Окончил Вильнюсский инженерно-строительный институт - физик, а также Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет - теолог. Фотографией занимается с 1980 года. Персональные выставки: Русский культурный центр г. Вильнюса, Государственная библиотека им. М.Мажвидаса, Государственная Техническая библиотека и др.
Адрес постоянной интернет галереи Валерия ЗУБАКОВА:
"ВИЛЕНСКИЕ ДВОРИКИ" Валерия ЗУБАКОВА.
Детский мир.
[
Виленский дворик.
Провинциальная идиллия.
Старая усадьба
]
Вечернее солнце.
Арка.
Старая Вильна. Изморось.
Больше материалов о творчество Валерия можно найти по ссылкам:
Валерий Зубаков: «Сжимаю фотоаппаратом время»
Дата публикации: 2017-11-09
Он пишет стихи, сценарии, эссе и монографии. Читает лекции по теологии и истории религии. Водит экскурсии по Старому городу Вильнюса. Много путешествует по миру. Его, человека разнообразных талантов, ценители искусства знают и как талантливого фотохудожника. В этой ипостаси Валерий Зубаков и предстал перед клайпедчанами, когда Генеральное консульство России в Клайпеде пригласило на открытие его персональной выставки. Художник рассказал о своем творческом пути, о жанрах, в которых работает, поделился мыслями об изобразительном искусстве.
«Аппарат – мое продолжение"
– Все началось с маленького фотоаппарата величиной в полтора спичечных коробка, который отец купил себе, а потом отдал мне. Я щелкал этим «шпионским» аппаратом все что ни попадя на уроках и переменах. Для меня это было, скорее, баловством, но интерес к фотографии остался, и первое, что я купил на первую же зарплату по окончании института, был фотоаппарат «Зенит». Он, правда, тут же сломался – полетел экспонометр, но это стало своеобразным толчком, чтобы проникнуть в структуру качественного изображения. Сам починил, сам разобрался. Так появилась осознанная цель. Друзья не знали, куда спрятаться от моего объектива – я по-прежнему добивался качества за счет количества, набивал руку.
Надо сказать, что наши фотоаппараты, частично содранные с немецких, нещадно рвали пленку в самый ответственный момент, много водилось за ними и других грехов. Но однажды мой друг, эмигрировавший в США, подарил мне свой старый, потертый Canon. Это был восторг: как ни нажмешь на кнопку, все получается у этого аппарата! В то время я заболел кино – хотел стать режиссером или сценаристом. Изучал, читал про раскадровки, пробовал что-то делать. Но бог миловал – увлечение прошло, а страсть к наполненному, художественному построению кадра осталась.
Наверное, с тех пор я и отношусь к фотокамере как к живому существу. Аппарат надо выгуливать, знакомить с людьми, давать ему новые впечатления. Он лучше меня знает, когда и куда надо направлять объектив. Он ведет меня за собой, потому что умнее. А я – только его продолжение. Лишь когда я это осознал, у нас установились добрые отношения. А то ведь бывает, что техника замечательная, а сделать ничего путного с нею не можешь…
Ко мне попадали разные фотоаппараты, порой не имеющие такого звездного рейтинга, как Nikon. Например, Panasonic, коим пользуюсь и поныне. Фирма не специализируется на производстве фотоаппаратов, но она придумала снабдить их знаменитой «лейковской» оптикой. И это позволяет добиваться поразительной ясности снимка. Мыслить ясно может позволить себе не каждый. Результат этого ясного мышления и ясного взгляда и волнует человека, стоящего перед твоей работой. Фотоаппарат, как ни странно, умеет записывать и передавать эмоцию…
– А когда появилась цифровая техника, для вас что-либо изменилось?
– Цифровая фотография дает возможность проводить изобразительные эксперименты практически в бессчетном количестве. Можно строить композицию, нарушать композицию, вставлять в пейзаж людей или извлекать их оттуда. Можно нарушать правила или, напротив, скрупулезно их соблюдать. И наблюдать, как это отразится на снимке. Эти увлекательные эксперименты и дают тот результат, который виден в моих работах.
«Не бывает низких жанров – бывают низкие люди»
– Интересно, а как вы относитесь к повальному увлечению селфи – презираете?
– Бездумное увековечение себя, любимого, – что в этом интересного? Но и селфи можно сделать произведением искусства, если это не бессмысленное щелканье гаджетом, а запечатление какой-то глубокой эмоции, настроения. Я сделал первое селфи лет десять назад, и на моих выставках этот автопортрет вызывал интерес. Мою выставку в Генеральном консульстве тоже открывает автопортрет, выполненный с некоторой долей самоиронии — «Я с красным носом».
Ирония и самоирония – это притягательно. Вот милая бытовая зарисовка: мальчишки играют во дворе, а там такие огромные красные лифчики и штаны висят. Смешно и вместе с тем грустно. Я пришел в этот дворик спустя четыре года – мальчишек не видно, они выросли и разъехались кто куда, а мужик тот уже старик…
– Судя по представленным на выставке работам, из всех жанров вас больше привлекает пейзаж? В ваших картинах он красивый и… грустный, словно в предчувствии: красота не вечна.
– Городской пейзаж – это терраинкогнита в изобразительном искусстве, практически не разработанный жанр. Может, потому он для меня столь притягателен. И еще я понял, что тяготею к манере, называемой фотографической живописью. Название это весьма условно, потому что это никакая не фотография, а самая настоящая живопись, только созданная на бумаге с помощью некоего технического средства.
Чаще всего этот жанр называют низким, поскольку в нем участвует много технических средств, гаджетов. Но не бывает высоких и низких жанров – бывают низкие люди, проживающие свою жизнь вровень со своим ростом.
Я работаю очень быстро, снимаю очень много. Если прихожу и долго настраиваю аппаратуру, долго выбираю ракурс, то снимок получается мертвый. Я должен записать все на лету, пока возникшая во мне эмоция не угасла.
Людей, склонных к живописанию, выдает внимание к колориту, графическое построение – грамотное или экспериментальное – все находится в пределах вашего чувственного опыта, вашего творческого поиска. Классическая схема построения никогда не потеряет актуальности, а экспериментальная – привлекательности. На границе одного с другим и создается нечто, называемое искусством.
Профессиональные фотографы говорят, что фотография становится художественной зачастую тогда, когда человек неправильно поставил выдержку. Я согласен, ибо любое творчество, как мне кажется, начинается с нарушения норм и правил. Мастер берет отличный кадр и начинает над ним колдовать: что-то затемняет, что-то высветляет, добавляет густоты цвета. Это называется – лабораторная работа. Лично меня она чрезвычайно увлекает.
Я снимаю весной, летом, осенью и немножко зимой, все остальное время – это лабораторная работа. Самое интересное – это даже не момент съемок, а эксперименты в лаборатории. И получается искусство, если, конечно, пейзаж или образ дает с собой что-то сделать. А бывает, что и не дает.
В последнее время я люблю работать над портретами. Выхожу на охоту. Друзья подарили мне Panasonic FZ1000. Аппарат работает бесшумно, и можно снимать, не привлекая к себе внимания. Выбираю значительное лицо, убираю его из интерьера, подбирая фон – темный или светлый, чтобы лицо стало еще фактурнее. Я немного занимался иконописью, и это теперь мне очень помогает в создании портретов.
Вы не можете начинать темы Вы не можете отвечать на сообщения Вы не можете редактировать свои сообщения Вы не можете удалять свои сообщения Вы не можете голосовать в опросах
FAQ
Поиск
Группы
Профиль
Вход
